Freitagsführer für neue Musik: Jack Harlow, Niall Horan, Kesha, Labrinth

Der Friday Music Guide von Billboard dient als praktischer Leitfaden zu den wichtigsten Veröffentlichungen dieses Freitags – der Schlüsselmusik, über die heute alle reden werden und die an diesem Wochenende und darüber hinaus die Playlists dominieren wird.

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Diese Woche wächst Jack Harlow vom Jungen zum Mann heran, Niall Horan bleibt cool und Kesha macht einen mutigen Schritt nach vorne. Schauen Sie sich unten alle Tipps dieser Woche an:

Jack Harlow musste 2023 kein neues Album veröffentlichen: Schließlich brachte seine 2022 erschienene LP „Come Home the Kids Miss You“ mit „First Class“ einen Nr.-1-Hit hervor, und in ein paar Wochen wird er die Hauptrolle spielen im Remake von White Men Can't Jump. Anstatt sich jedoch auf seinen Lorbeeren auszuruhen und sich auf Hollywood zu konzentrieren, ist Harlow mit „Jackman.“ zurück, einer halb überraschenden Veröffentlichung und einer überraschend eindringlichen Demonstration seiner technischen Fähigkeiten als MC. Harlow rappt über Soul-Samples und weicht von radiotauglichen Refrains ab und betrachtet das 24-minütige Projekt als eine schnelle Vereinfachung seines Handwerks – nachdem er ein Star geworden ist, ist er zu den Grundlagen zurückgekehrt, um seine Fähigkeiten zu demonstrieren, bevor die Rampenlichter kamen.

„Wenn alles schmilzt, werde ich da sein“, verspricht Niall Horan auf der neuen Single „Meltdown“ – womit er sich höchstwahrscheinlich an einen romantischen Partner wendet, aber auch als Signal der Unterstützung für die Millionen von Hörern dient, die sich auf ihn verlassen haben Stimme während seiner Solokarriere und Zeit bei One Direction. „Meltdown“ zeigt Horan, wie er eine nervöse Pop-Rock-Produktion abbeißt und durch ein paar Ooo-ooo-ooo-Melodien stolziert; Der Herzschlag des Liedes ist gleichmäßig und der Singer-Songwriter unterstreicht die verlässliche Pop-Präsenz, für die er geboren wurde.

Jeder, der Keshas Schaffen in den letzten Jahren beobachtet hat, wird sich über den spärlichen Sound und die unerschütterliche Haltung ihrer beiden neuen Singles „Fine Line“ und „Eat the Acid“ nicht wundern – und das, obwohl sie sich weiter davon entfernt hat Mit dem Turbo-Pop-Sound ihrer Karriere-Anfänge ist die Singer-Songwriterin noch nie mit so viel ungefilterter Lyrik und musikalischer Zerbrechlichkeit an ihr Handwerk herangegangen. Beide Songs fangen die bittere Erschöpfung ein, die Kesha während ihres jahrelangen Rechtsstreits mit dem ehemaligen Produzenten Dr. Luke dokumentiert hat, und beide bestechen durch ihre Intimität, als säße der Zuhörer während eines atemberaubenden, zweiteiligen Beichtstuhls neben Kesha.

Anfang dieses Monats erzielte Labrinth einen der größten Erfolge von Coachella, als er Billie Eilish am ersten Wochenende zum Duett bei „Never Felt So Alone“ herausbrachte und dann am zweiten Wochenende Zendaya für zwei Songs aus dem Euphoria-Soundtrack auf der Bühne begrüßte. Der Singer-Songwriter ist seit langem ein hochgeschätzter Partner und gut vernetzter Studiopartner, und auch wenn das neue Album „Ends & Begins“ in einem besonders wichtigen Moment seiner Karriere erscheinen mag, unterstreicht das Projekt, was er schon immer getan hat: seine Fähigkeiten zu nutzen funkelnde Stimme, um persönliche Erlösung zu finden, an den Nähten des modernen R&B herumzubasteln und sich gut von anderen abzuheben (insbesondere von Zendaya, der im sengenden Opener „The Feels“ nicht im Abspann zu sehen ist).

Während die regionale mexikanische Musik im US-Mainstream eine geradezu erstaunliche Explosion erlebt, trägt „Ella Baila Sola“, die Zusammenarbeit zwischen Eslabon Armado und Peso Pluma, dazu bei, die Führung zu übernehmen und in die Top 5 der Hot 100-Charts dieser Woche vorzudringen und sich zu etablieren das neue Album des kalifornischen Trios, Desvelado. Sowohl für langjährige Genre-Unterstützer als auch für neugierige neue Fans fungiert das neueste Projekt von Eslabon Armado als perfekter Brennpunkt: Nicht nur aufstrebende Stars wie Grupo Frontera und DannyLux kommen zusammen mit Pluma vorbei, sondern das Trio bahnt sich auf ihrem Weg einen einzigartigen Weg innerhalb der mexikanischen Region eigene mit Liedern wie „Dame Otro Beso“ und „Gracias a Ti“.

Obwohl das neunte Album von The National mit Sicherheit das bisher mit Stars besetzteste Werk der Indie-Rock-Größen ist – Taylor Swift, Phoebe Bridgers und Sufjan Stevens kommen alle vorbei, mit Gastauftritten, die bei unbekannten Zuhörern sicherlich einige schockierende Streams hervorrufen werden – „First“. „Two Pages of Frankenstein“ ist kein überfälliges Stück, das vom Mainstream verehrt wird. Wenn überhaupt, waren The National noch nie zuvor so gedämpft: Die 11 Songs hier breiten sich kunstvoll aus, bieten subtile Reflexionen über die Entwicklung von Beziehungsdetails und ziehen die berühmten Freunde der Band in ihre ruhige, anmutige Atmosphäre.

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